91制片厂 · 专业编剧导演团队出品

投递入口在页脚"合作答疑"里，点进去有"剧本投递"的按钮。提交剧本梗概、前三集大纲和人物小传就可以，不用一上来就发全稿。这样双方都省时间，你不用怕剧本被白看。

编剧组会在一周内回复，不管用不用都会说明原因。如果觉得有潜力但还有调整空间，编辑会给具体的修改方向，有时候会来回沟通两三周才定下来。定下来之后再签合同、发全稿。

投稿的时候有两个小建议。第一，前三集一定要把钩子写出来，不要"铺垫三集之后再起飞"。第二，人物小传不要写标签，写这个人遇到什么事会怎么反应。编剧组看的就是这两样。

两种模式都有。自有项目是我们自己出资、自己做，剧本、导演、演员全部内部定，交付后进自有播放入口。合作项目是和外部投资方一起做，投资方出资金，我们出制作和发行，按比例分账。

合作项目的投资方可以按单个项目投，也可以按片单投。单项目适合想参与具体某部作品的，片单投资适合想分散风险的，一个片单通常包含三到五个项目，题材不同，上线时间错开。

投资比例和分成方式可以一对一谈。谈之前需要先签保密协议，之后会给到项目清单，包含剧本大纲、预期成本、上线时间和预估回报。

分类型看。微短剧从立项到上线大概30到45天，因为单集短、场景少、拍摄周期短。精品短剧大概60到90天，剧本打磨和后期的时间都更长。网络电影大概90到120天，单是调色和混音就要两三周。

影响周期的主要是剧本阶段。剧本评审三轮，每一轮的时间不好压缩。有些项目剧本改得快，一周就过；有些项目剧本反反复复改了一个月，整体周期就跟着拉长。

宁可剧本慢一点，也不要拍完再改。这是我们在流程上最坚持的一条，也是整体交付质量稳定的原因。快不一定好，稳比快重要。

两种情况都有，取决于具体项目。自有重点项目先在自有播放入口上线，过一段时间再考虑上第三方平台。合作项目按协议约定同步或错开上线。

先上自有入口的原因是：先把核心观众的反馈和数据收集起来，让第三方平台的观众看到一个已经有反馈的作品，点击率也更高。这个顺序对项目本身是有利的。

独家播出的作品会在详情页打"独家"标记，想第一时间看到这些作品的，建议直接在自有入口看，不用等第三方平台上线。

可以按单项目投，也可以按方向做片单投资。单项目适合想参与具体某部作品的，片单投资适合想分散风险的，一个片单通常包含三到五个作品。

看片单需要先签保密协议，之后会提供待上线项目清单，包含剧本大纲、预期成本、上线时间和预估回报。具体的投资比例和分成方式可以一对一谈。

我们的投资逻辑比较保守。不追风口，只投能看清流程的项目。剧本过了三轮、拍摄计划定了、发行路径清楚了，才会开放投资。宁可少投几个，也不投"看起来有机会"的项目。

能，但要换一种讲法。三分钟的微短剧不是把长剧压缩，是重新设计结构。第一分钟立人物，第二分钟出状况，第三分钟给结果或反转。三分钟内完成一个完整的情绪体验，不铺陈、不注水。

我们的微短剧系列《三分钟反转》就是按这个逻辑做的。每集独立成片，不用追更，通勤路上刷一集刚好。反而比一些长剧更容易看完，因为用户不需要"投入精力"去追。

微短剧的另一个优势是试错成本低。一部微短剧从立项到上线只要一个月左右，反响不好就调整下一部，反响好就做成系列。这种快速迭代的能力，是长剧做不到的。

签约导演是长期合作的，一部作品做完接着做下一部，对厂牌的风格和流程非常熟悉。外部导演是单项目合作，签一部做一部，通常带自己的团队进来。

两种模式各有优势。签约导演的稳定性高，风格可控性强；外部导演能带来新鲜视角，尤其适合新题材试水。目前我们的重点项目主要是签约导演负责，试水项目会给外部导演。

如果你想以导演身份合作，投递入口和编剧一样。需要提供导演作品集、过往项目的拍摄周期和现场管理方式。我们更看重"能不能按计划交付"，不是只看作品好不好。

三轮评审不是简单改三稿，是三个不同的检查维度。第一轮看故事结构：主线清不清楚、钩子够不够密、结局立不立得住。这一轮不过，后面就不用谈。

第二轮看人物动机：每个角色的行为是不是合理、情绪转变有没有铺垫、反派是不是"为了坏而坏"。这一轮是很多作品翻车的地方，看起来故事没问题，但人物做事的动机观众不认。

第三轮看台词：是不是自然、有没有注水、有没有时代错位的现代梗。这一轮最琐碎，也最耗时间。三轮下来，剧本基本能"听着像正常人说的话"再开拍。

在自有播放入口可以直接看全部出品作品，不用跳转到第三方平台。首页点"在制项目"板块，已交付的作品会有"在线观看"按钮，点进去就能看。

目前大部分作品是免费观看的，个别网络电影采用了"前几分钟免费，之后单片付费"的模式。具体哪些付费哪些免费，在每个作品详情页都有明确标注，点进去一眼能看到。

自建播放入口的好处是：用户看完之后的反馈能直接留在我们这里，下一部作品可以根据观众的意见调整。这条数据比第三方平台的后台数据更真实，也更有参考价值。

可以，而且我们真的很在意。每部作品的详情页下面都有"观众反馈"入口，可以提交对这部作品的评价和建议。编辑会整理之后同步给出品团队，直接影响下一部作品的调整方向。

提建议不用太客气，说具体一点反而更有用。比如"第二集节奏有点慢"比"整体还行"更有参考价值；"男主第3集那个反应不自然"比"演员不太行"更有指向。

被采纳的建议，编辑会在一周内回复。有些观众特别用心，还会整理时间线、分析人物动机，这些反馈对剧本打磨帮助很大。制片方和观众不是甲乙方关系，是一起把内容做好的关系。

目前大部分作品免费，个别网络电影采用"前几分钟免费，之后单片付费"。目前没有做会员制的计划。

从内容生态的角度看，免费开放是建立"多元化用户社区"的基础。如果加上会员门槛，大量对内容好奇但还没形成长期习惯的用户就不会进来，内容生态会越来越窄。我们更希望用户是"因为内容对味才留下"，而不是"因为付了钱才不得不用"。

但不排除未来个别高投入项目采用单片付费。每个项目的付费方式会在上线前明确公布，不会突然改变已经上线的作品。

不会。投递的剧本梗概和大纲不收费、不签约，评审是免费的。即使评审没过，我们也会说明具体是结构问题还是动机问题还是台词问题，方便你后续修改。

如果评审过了但剧本还需要打磨，编剧组会给出修改意见，编剧自己决定改不改。改得符合要求，进入签约环节，按合同支付稿酬；不改或者改不到要求，这次合作就停在这里，不会有别的纠纷。

我们对编剧的态度是：先把话说清楚，再谈合作。不玩"先签了再说"的套路，这样对双方都省事。很多编剧后来成了我们的长期合作作者，就是因为早期沟通到位。

按题材和类型分。微短剧单集3到5分钟，一集一个钩子，适合通勤路上刷。精品短剧单集10到20分钟，节奏紧凑不拖沓，一集一个情绪点。网络电影60到90分钟，完整叙事。纪录片单集20到40分钟，节奏舒缓有表达。

时长不是硬性的，是根据内容本身定的。有些微短剧三五分钟刚好，硬拉长到十分钟就注水；有些题材十几分钟才讲得清楚，硬压到三五分钟就仓促。

我们的剪辑组有一条规矩：每一集剪完之后自己看一遍，有快进冲动的地方就标出来，标了的地方重新剪。这个过程有时候会砍掉几分钟，有时候会加几分钟，目的是让节奏舒服。

两种情况都有。一部分演员是长期签约的，参与多部作品的拍摄，对厂牌的表演风格和拍摄流程非常熟悉。另一部分是单项目合作，每个项目按角色需求选，不绑定。

选角的标准是"合不合适"，不是"咖位大小"。有些角色就是需要一个没有表演痕迹的新人，那我们会去戏剧院校找；有些角色需要有经验的老演员撑场，那就找资深演员。

如果你是想以演员身份合作，可以发演员卡和作品片段到投递入口。我们的选角导演会看，合适的会安排试镜。试镜的时候不用表演太多，很多时候我们就是看"你本人是怎么样的人"，因为角色需要的是真人感，不是表演技巧。

现场拍摄统一用4K摄影机，后期交付以1080P和4K两种格式输出。音效方面，对话和现场音是分层处理的，配乐是单独混音，最后统一到5.1声道和立体声两个版本。

短剧和微短剧的后期相对轻量，重点在剪辑节奏和对话清晰度上。网络电影和纪录片投入更大，调色和混音的时间可能是短剧的两三倍，因为这些题材"画面和声音本身就是内容"。

无论什么类型，交付前都有一项必检：戴上耳机、外放、投屏到电视，三种场景各看一遍。任何一个场景下出现画面糊、声音闷、对白听不清，都会退回修改。这是底线，不打折扣。

可以。投递入口里有一个"先聊一聊"的选项，提交一个几百字的故事想法就可以，不需要写成正式大纲。编剧组看到有潜力的想法会主动联系你，一起把想法聊成一个可执行的大纲。

这个通道主要是给"有故事想法但没写过剧本"的人准备的。有不少编剧是从这个通道进来的，一开始只是一个模糊的想法，聊了三四次之后变成了一个完整的项目。

想法的门槛不高，但有一个硬要求：能不能一句话讲清楚这个故事是什么？比如"一个人在深夜面馆里听到了别人的故事，然后重新面对自己的生活"。这句话讲不清楚，说明故事的核心还没找到，那就再聊聊。

有。国内和几个主流视频平台都有发行合作，部分作品上线后会同步到这些平台。海外方面，东南亚地区已经和多家本地内容平台达成合作，首批作品在泰国、越南、马来西亚都有上线。

发行路径不是统一的，每个项目会按题材和目标市场分别规划。有些作品适合先上国内平台再出海，有些作品适合同步上，有些作品更适合先在自有入口做独家。

如果你有发行渠道想合作，欢迎联系。我们更看重"能不能让作品被合适的观众看到"，不只看"能给多少价格"。有些项目我们宁愿分账比例低一点，也要找到能把它推对的发行方。

有。部分作品上线之后收到了长剧集、广播剧、有声书、漫画这些方向的改编询价。具体哪些作品开放改编、怎么合作，每个项目的状态不一样。

改编合作一般分两种：一是授权改编，改编方独立开发，我们按授权费或分成合作；二是联合开发，我们提供原班编剧参与改编，改编方出资金和发行渠道。第一种适合轻量改编，第二种适合重投入项目。

改编合作有一个前提：原作品的核心气质不能改。改编方想怎么改都可以谈，但"这是一部什么样气质的作品"这个底不能变。变了之后，原著观众会不认，新观众也会觉得别扭。

编剧团队目前15人，分为都市情感、悬疑推理、古装言情、甜宠虐恋、纪录片五个方向，每个方向3人。导演团队目前9人，其中5位是签约导演，4位是单项目合作导演。

此外还有摄影、剪辑、调色、混音、配乐、美术、服装等岗位，合计约60人。自有拍摄基地能同时容纳两组剧组，后期工坊能同时处理六个项目的后期。

团队规模不是越大越好。我们更在意"每个项目由谁负责、对谁负责"。每个项目从立项到交付都有明确的项目负责人，出了问题找得到人，这样比一个大团队互相推诿效率更高。

坦率说，所有内容公司都可能出现这个问题，我们能做的是尽量降低概率。剧本三轮评审里，第三轮有一个必检项：结局能不能立得住。结局立不住的项目，要么改结局，要么不开机。

还有一道保险是后期审片。剪辑完成后会看一遍完整成片，如果结尾部分节奏掉下去，会重新剪，有时候会补拍一两个镜头。这个环节救回过不少项目。

如果你看到某部作品确实结尾弱了，欢迎在观众反馈里提出来。我们不会删差评，差评里的具体意见对下一部作品最有价值。承认问题不丢人，装作没问题才会丢人。

说得朴素一点：做"观众看完不觉得被骗"的内容。现在很多内容是为了流量而做，开头抓人、中间注水、结尾烂尾，看完觉得白花时间。我们想做的是另一种——开头抓人、中间扎实、结尾立得住，看完觉得这时间花得值。

这条原则落到具体的事情上，就是剧本三轮评审、拍摄每场至少三条、后期两轮内部审片这些看起来"慢"的流程。慢一点没关系，观众能看出来用了心。

如果你也是这么想的，无论是编剧、导演、演员还是投资人，都欢迎联系我们。做内容这件事，找到一群"想认真做点什么"的人最重要。